Tim Burton. Untitled (The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories). 1982–84. Pen and ink, marker, and colored pencil on paper, 10 x 9″ (25.4 x 22.9 cm). Private collection. © 2009 Tim Burton

Pas moins de 700 œuvres seront exposées en passant des croquis au dessins, sans oublier les story boards et marionnettes qui lui ont servi à la réalisation de ses films. C’est un bel hommage pour Tim Burton, et en même temps un juste retour, pour celui qui a su apporter un autre regard au 7ème art avec autant de créativité! L’artiste a lui même réalisé le spot promo…

Tim Burton // MoMA Spot [Video]

// Site: www.moma.org/timburton

Museum of Sex NY // Exploring the pleasure of Oral Sex

Au lieu des traditionnels flyers, des ballons (qui ne manquent pas d’air) on été distribués pour promouvoir l’exposition « Exploring the pleasure of Oral Sex« .

Les détails du message apparaissent alors une fois le ballon gonflé. Je suis sûr que l’idée ne manquera pas de provoquer un certains rictus à la personne qui s’est époumonée. C’est quelque part une forme de marketing didactique! Ils sont tout de même gonflés au Museum of Sex de NY…

Postcard Promotion // Ballon

• Advertising Agency: Lowe, New York, USA
• Creative Directors: Mark Wnek, Steve Lundberg
• Art Director / Copywriter: Raj Kamble
• Illustrator: Lokesh Karekar
• Released: April 2009

// Via Site: www.museumofsex.com

Andy Warhol // Galeries Nationales 2009

La Plus Grande Rétrospective d’ Andy Warhol se tient actuellement à Paris au Grand Palais du 4 mars au 31 juillet 2009. Et c’est une des expositions à ne pas manquer! D’ailleurs je ne suis pas le seul à ne pas vouloir la manquer car ça fait bien une demi-heure que nous faisons la queue. J’aurais dû acheter un coupe file… Nous voilà enfin à l’intérieur du bâtiment. La galerie semble s’être transformée en Factory (loft de Warhol). Après quelques explications sur la vie de l’artiste, né en 1929 en Pennsylvanie de parents Slovaques, on découvre son vaste travail qui consista principalement à tirer des portraits en tout genre. Ceux qui n’aiment pas les portraits risquent fort de ne pas apprécier…

Andy Warhol // The Pope of The Pop

On découvre donc la multitude de portraits sérigraphiés des « Beautiful People » de l’époque : Marylin Monroe, Jackie Kennedy, Mick Jagger…et même Mao Zedong! Mais aussi certaines photos originales prises avec son célèbre Polaroïd. On y découvre un Warhol extraverti, complexé, obsédé par ses auto-portrait (parfois déguisé en Drag Queen) et la perfection en général. Ses portraits cherchent à mettre en valeur l’expression la plus parfaite de ses modèles: élimination des défauts, bouches plus pulpeuse…

« Le Grand Monde d’Andy Warhol » est très riche en œuvres (environ 250). C’est une sorte d’exposition Multi-média car on y retrouve ses œuvres plastiques, ses photos, ses magazines et même des extraits vidéos. Elles proviennent des musées et collections privées du monde entier. Même les célèbres Piss Painting sont présentes – peinture réalisée grâce à l’oxydation de l’urine sur le métal - que l’on peut découvrir au travers des portraits de son ami peintre Basquiat (que j’admire également). Le brillant des portraits à la poudre de diamant (comme celui Giorgio Armani) ajoute également une nouvelle dimension à l’œuvre de Warhol.

Warhol – Piss Painting

Andy Warhol // De l’Artiste Commercial à l’Artiste d’Affaires

L’artiste se consacra aux médias vers la fin de sa vie pour étendre son empire. Il créa la Revue d’arts « Interview » (où David laChapelle fit ses premières armes dans le monde de la photographie) et son émission de télévision sur MTV. Ces dernières créations représentent principalement des industriels ou des personnalités fortunées. Andy Warhol avait toujours le même tarif : 25 000 $ le Portrait puis 15 000$ les déclinaisons.

Warhol – Marylin

Andy Warhol, maître absolu du Pop Art marquera son temps par son talent mais aussi pour avoir associé sans complexe Art et Commerce. Je pense même qu’il représente l’allégorie de l’Industrie Culturelle moderne. A must seen!

• Date: 4 mars au 31 juillet 2009
• Tarif: 11€ / 8€
• Métro: Ligne 1 et 13, station Champs-Elysées-Clemenceau
• Site: http://www.rmn.fr/Le-grand-monde-d-Andy-Warhol

Kandinsky // Exposition au Centre

Vassili Kandinsky est né  le 4 décembre 1866 à Moscou. Il se consacra à la constitution d’une théorie de l’art et sera surtout considéré comme le fondateur de l’Art Abstrait (rien que ça) en présentant des œuvres non figuratives dès 1910. Il mourut à Paris en 1944.

Cette grande rétrospective de Kandinsky qui se tient au Centre Pompidou du 6 avril au 31 juillet 2009 propose pas moins d’une centaine de ses œuvres provenant: de la Städtische Galerie in Lenbachhaus de Munich, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York et de quelques collections privées (sans oublier le Centre Pompidou qui possédait déjà quelques réalisations).

Après une bonne demi heure de queue, et 4 étages plus hauts, nous accédons enfin à l’expo. Nous emboitons donc le pas dans le sens de la marche…

Kandinsky // Point et Ligne sur Plan

L’exposition s’effectue de manière chronologique. Dans la première partie de sa vie, on s’aperçoit que Kandinsky s’essayait non sans succès à une forme d’impressionnisme. Tiens un homme fait un malaise à côté de nous?! Kandinsky c’est vraiment violent! Passons… Après quelques « Improvisations » (Kandinsky compare souvent la musique à la peinture), l’artiste commence à déstructurer complément les formes et la couleur de ses tableaux. Les œuvres semblent perdent leur sens… Que ce soit à l’aide de croquis ou bien de gigantesque toiles, Kandinsky présente sa vision de la synesthésie de l’art. Chaque forme, chaque couleur doit se comporter comme un point d’entré dans l’âme humaine…

Couverture de Point-Ligne-Plan – 1925
Ebauche, Page de carnet
Encre de Chine et retouches de gouache sur papier, 25,6 x 18,5 cm

Kandinsky // La Naissance des Couleurs

Quelques salles plus loin, on découvre alors des tableaux aux couleurs d’une rare harmonie: associant les formes aux couleurs. L’alchimie est totalement incroyable! On est comme hypnotisé par la fraicheur et l’énergie qui s’en dégagent. En voyant certains croquis adossés aux œuvres, on se rend vite compte qu’il ne faisait rien au hasard. Les formes, les couleurs, l’harmonie sont les leitmotiv du maitre.

Pour résumer, l’expo présente pas moins de 150 œuvres de Kandinsky. Des compositions un peu timides aux toiles étonnantes, on pourrait presque saisir et comprendre les réflexions l’artiste qui ont été nécessaires à la création de l’Art Abstrait. Un Must Seen!

• Date: 8 avril au 10 août 2009
• Ouverture: Tous les jours sauf le mardi de 11h à 21h (jusqu’à 23h le jeudi)
• Tarif: 12€/ 9€
• Métro: Ligne 11 station Rambuteau

Du 8 avril au 31 avril 2009 se tient l’exposition « TAG au Grand Palais » à Paris. Pour la 1ère fois le Graffiti investit un lieu culturel de renom! ça faisait longtemps que le Tag demandait cette reconnaissance…

Le Tag est apparu au début des années 70 à New York (dans le Bronx plus précisément). C’est Bando qui ramènera le concept en France en 1983. S’enchaineront ensuite différentes réflexions autour du lettrage, de la texture et de l’illustration. Après ce cours historique, revenons en à l »expo en question.

Tag au Grand Palais de Paris // 150 artistes Internationaux

Pour l’occasion, ont été réunis les toiles des meilleurs taggeurs internationaux: Taki 183, Jonone, Seen, Darco, Bando… On peut même apercevoir les lettres du crew le plus virulent de Paname TPK. Les 300 peintures sont divisées en 2 thématiques. Du coté gauche, nous avons les toiles qui consistent aux artistes à présenter leur Nom ou  leur « Blaze » et de l’autre le thème imposé était l’Amour – comme c’est mignon...

Ce que je pense concrètement de l’expo?

La réunion de tous ces graffitis sur toile ne m’ont pas personnellement impressionné comme on peut l’être en regardant quelques frises exposées dans les magazines de Graff. L’aspect « graff sur commande » m’a aussi dérangé. Les réalisations sont en deçà de ce qui ce fait, certaines même semblent bâclées. Le manque de spontanéité y est certainement pour beaucoup.

D’autre part, le fait que les graffs soient sur des toiles retirent encore un peu plus de substance du tag! En effet, le graffiti est un pratique urbaine qui puisent sa force dans la rue. Une exposition des pans de mur taggués ou encore des portes entières de RER auraient été attendu pour vraiment permettre aux visiteurs de comprendre l’énergie de cet art. Car oui le Graffiti est un art!

Pour résumer, je pense que cette expo est un succès à demi teinte. On perçoit que trop peu l’univers de cet art. De plus, l’expo se tient seulement dans une salle (qui est actuellement en travaux!).

Pour ne pas démotiver les personnes qui comptaient y aller, on peut quand même voir des productions de qualité!

• Tarifs: 5€ / 3€
• Métro: Ligne 1 et 13, station Champs-Elysées-Clemenceau
• Site: http://www.tagaugrandpalais.com/

Pour ceux désireux d’approfondir leur connaissance sur cet art de rue je recommande chaudement le documentaire de référence sur le graff  « Writers: 20 ans de graffiti à Paris » avec la voix off de Vincent Cassel.

Writers : 20 ans de Graffiti à Paris [Teaser Video]

Arcimboldo, Dali, Reatz // Exposition Grand Palais 2009

Du 8 avril au 6 juillet 2009 se tient au Grand Palais de Paris l’exposition  « Une image peut en cacher une autre« . Les nombreuses œuvres présentes (environ 250) allant de la préhistoire à aujourd’hui passent en revue des artistes comme: Dali, Arcimboldo, Raetz, Degas, Gauguin, Man Ray, Maurits Cornelius Escher… Beaucoup d’artistes surréalistes constituent donc cette expo (période que j’apprécie particulièrement).

La Canard-Lapin de Joseph Jastrow

Facinés par les phénomènes optiques et curieux d’explorer leur médium, les artistes sont à l’origine d’une longue histoire où ils jouent aussi bien avec l’image qu’avec le spectateur.
Trouvant un support à l’imagination dans des formes naturelles ou accidentelles, ils ont fait de même avec leurs propres créations. Ils suggèrent des aspects implicites ou cachés et multiplient les manières de voir et d’interpréter leurs œuvres. Ils ont ainsi exploité l’ambiguïté visuelle et produit des images doubles dans un esprit ludique, pour introduire des niveaux de signification accessibles aux initiés, et pour réfléchir à la perception, la représentation et l’invention visuelles.

La Réunion des Musées Nationaux

Le parcours des œuvres offre la possibilité aux visiteurs, même les moins initiés, d’identifier et comprendre tous ces clins d’œil laissés par ces maitres. De l’anamorphose de Dali à la nature personnifiée d’Arcimboldo en passant par les perspectives improbables de Escher, l’exposition présente une véritable réflexion sur la place de l’homme et la nature mais aussi sur l’inconscient, le sexe, la mort… tout en jouant avec le spectateur. Bref, la culture n’a jamais été aussi ludique!

• Tarifs: 11€ / 8€
• + d’infos: http://www.rmn.fr/Une-image-peut-en-cacher-une-autre

David LaChapelle | Restrospective

Le célèbre Photographe David LaChapelle investit l’hôtel de la Monnaie de Paris du 5 février au 31 mai 2009 pour sa 1ère rétrospective en France. Identifiable par son style post Pop Art très flashy et ses mises en scène oniriques souvent kitch avec des personnalités du Showbiz : Paris Hilton, Leonardo Di Caprio, Hillary Clinton, Mohammed Ali, Britney Spears, Tupac Shakur, Madonna, Amanda Lepore, Eminem, Lance Amstrong, Pamela Anderson, Lil’ Kim, Uma Thurman, Elizabeth Taylor, David Beckham..., le photographe expose pas moins de 200 de ses œuvres.

Paris Hilton « Hi Bitch. Bye Bitch », 2004 © David LaChapelle

Des commentaires aideront les visiteurs à mieux comprendre cet artiste qui ne fait pas que dans l’esthétisme. David LaChapelle est avant tout un observateur du consumérisme moderne voire même un existentialiste. Il met en scène par exemple Paris Hilton comme une Reine d’un Star Système futile et illusoire condamné aux enfers ou encore un Lil’ Kim nue tatouée des pieds à la tête comme un sac à main Luis Vuitton…

« Lil Kim: Blow Up Doll », 2000 © David LaChapelle

On peut se demander alors comment ces Stars acceptent de se faire photographier de la sorte avec un tel message? C’est ce que j’appellerai « Le paradoxe de David LaChapelle ». Il est en fait aussi « Trendy » que les modèles qu’il photographie et devient donc malgré lui un objet du Star Système qu’il critique. Et les Stars confirme donc l’inéluctable dictature de la mode en posant pour lui. CQFD….

David LaChapelle est un photographe talentueux hors pair qui crée des photographies comme des tableaux. C’est beau, c’est critique, c’est « Funky fresh »… J’adore!

• Adresse: 11 quai de Conti – 75006 Paris – Hotel de la Monnaie
• Tarifs: 10€ / 8€
• + d’info: communiqué de presse officiel