Soulfly & Incite // Une Histoire de Famille

C’est un peu à la bourre qu’on arrive au concert de Soulfly ce vendredi 13 février 2009 à la Coopé de Clermont Ferrand. A peine arrivés dans les locaux, les coups assoudissant de doubles pédales envahissent l’endroit. C’est Incite qui entame la première partie de Soulfly.

Pour info Richtie Cavalera, fontman d’Insite, n’est autre que le beau-fils de Max et niveau « organe vocale » il faut avouer qu’il n’a rien à envier à son paternel. Putain, ils balancent grave les mômes d’Incite. Quelle puissance! Set de batterie réduit à son minimum, guitare bien collé au corps, un chanteur qui envoute la scène et un bassiste d’exception (il joue sur Warwick, il a tout compris…). Que l’on aime ou non le style, je peux pas m’empêcher de m’interroger sur le fait que la scène internationale possède un truc que les français n’ont pas: la puissance! Pourquoi tous les concerts que j’ai pu faire me l’ont toujours confirmé?… Je n’ai pas la réponse. Le groupe finit son concert sur un puissant : « KILL YOURSELF!!!« … J’adore. Passons au chose sérieuse maintenant…

Soulfly « Conquer » la Coopé de Clermont Ferrand

La fosse est pleine à craquer. Le public électrique se contient tant bien que mal à la venue du Messie brésilien Max Cavalera! Ça y est, le sorcier de Soulfly se montre enfin est entame un riff qui suffit à faire « jumper » l’ensemble de la fosse. J’avais presque oublier l’odeur de la sueur, des aisselles et des cheveux gras d’un bon Pogo…  Le groupe passe en revue quasiment l’ensemble de ses albums. Du haut de ses presque 40 piges, Max Cavalera montre un physique un peu fatigué, peut être est-ce le poids d’être le gourou de toute une génération ou bien l’éreintante tournée dans laquelle ils se sont lancés?…

En tout cas, y’en a un qui pète le feu: c’est Marc Rizzo (ex- Ill Niño ), le guitariste phénoménal de Soulfly et Cavalera Consirancy, célèbre pour son 3-6 High Kick! Wow!.. Casquette de baseball baissée,  tee shirt Iron Maiden sans manche et bras de G.I. Joe, on dirait un de ces jeunes ricains de la Génération Spring Break. Si je travaillai au marketing chez Redbull, c’est le genre de type que je sponsoriserais! Le guitariste possède une technique redoutable et aligne les notes avec une telle vélocité! Variant les styles, il jouera même sur guitare à 2 manches façon « guitare espagnole ».

Mark Rizzo & Cavalera Conspiracy – July 18 2008 – Palladium
© www.myspace.com/marcrizzo

Ce qui m’a le plus manqué dans le concert c’est ce rythme très brésilien propre au premiers albums de Soulfly. Mais Max, semblant lire dans mes pensées, improvisa une petite Batoukada, faisant même intervenir un « Kids » sur scène. Comme quoi les choses les plus simples sont souvent les plus efficaces. En tout cas ça fait plaisir de voir Soufly en France et surtout à Clermont Ferrand…

Soulfly & Incite // European Tour 2009

• Réalisateur: Joel Coen, Ethan Coen
• Acteurs: George Clooney, Brad Pitt, Frances McDormand, John Malkovich
• Date de sortie : 10 décembre 2008

Burn After Reading…

Un Film des Frères Coen reste toujours un excellent prétexte pour aller se goinfrer de Pop Corn dans les salles obscures! Surtout quant on voit la pauvreté de la programmation actuelle au cinéma…

Les critiques, que je n’ai d’ailleurs toujours pas lues, n’étaient pas très élogieuses dans l’ensemble. Étant un grand fan de l’humour si particulier de ces 2 réalisateurs (The Big Lebowsky, O’Brother), je ne pouvais pas rater celui là. A peine 1 an après NO Country for Old Men qui m’avait laissé un peu sur ma fin, Burn After Reading devait s’imposer comme un retour aux sources surtout avec le casting du film : Clooney, Pitt, Malkovich.

Et bien, je dois l’avouer… Je suis resté très déçu! Ça ressemble à du Coen mais ça ne marche pas avec autant d’efficacité. Brad Pitt livre peut être une de ses plus mauvaises prestations. Toujours un truc dans la bouche : chewing gum, soda… la prochaine fois je lui conseillerai de jouer franchement avec son pouce dans la bouche. Il ne crève pas du tout l’écran. Surtout quand on a remarqué son talent dans le registre comique comme dans Snatch (inimitable!). Ici il est tout simplement transparent. Georges Clooney avec ses mimiques de beau gosse maladroit mythomane ne nous embarque pas loin non plus. J’ai préféré sa prestation dans la Pub pour Nespresso. John Malkovich, frances McDormand (que l’on retrouve dans tous le Coen) et Tilda Swinton s’en sortent pas plutôt bien.

Le vrai problème du film réside, je crois, dans la vacuité du scénario. Là où les Coen nous ont habitué à faire quelque chose de vraiment original avec des événements de la vie quotidienne ne prend pas ici. Le montage est pas mauvais mais les rebondissements manquent cruellement de Punch pour faire rire la salle (exceptée peut être l’hystérique de la salle qui a ricanné toutes les 2 répliques soit parce qu’elle n’avait pas compris soit parce qu’elle était ivre ou encore parce qu’elle cherchait à se faire remarquer…). La traduction française doit y être pour beaucoup mais je pense quand même que l’essentiel n’y est pas. Bref, Burn After Reading n’est pas forcement le plus mauvais film de la programmation actuelle mais déçoit pour une réalisation des Frères Coen.

Burn After Reading | Teaser VOST [video]

Britney Spears – Fait son Cirque

Britney est de retour avec un 6 ème album intitulé « Circus » sorti le 2 décembre 2008 (jour d’anniversaire de la chanteuse).  Après quelques déboires avec son mec, la drogue et l’alcool, Circus a été présenté comme le grand Retour de la Star. Alors info ou Intox?…

Dire que l’album est mauvais serait omettre l’excellente production de cet album. C’est justement sur ce point que repose le problème ! Britney a nettement abusé d’effets vocaux (je pense notamment au titre « MMM Papi« ), en tout cas suffisamment pour fatiguer l’oreille de l’auditeur qui se risquerait à écouter l’intégralité des 15 chansons qui composent Circus. De plus, la pochette de l’album est pas franchement « Trendy », mais je ne m’attarderais pas dessus…

Britney Spears – Welcome to the Freak Show

Circus est un album aux sonorités inégales. L’album démarre très fort avec son 1er single « Womanizer » et surtout l’excellent « Circus » (titre éponyme). Une chose que j’ai remarqué dans mon éducation musicale au fil des années, c’est que lorsque l’on commence un album par le single de l’album c’est qu’il n’est pas bon. En effet, c’est un peu comme un appel commercial, on écoute la 1ère zic, on reconnait illico le tube et on se dit « Ok c’est l’album où y’a le tube, j’achète sans prendre le temps d’écouter le reste, il doit être de même fabrication« . Erreur quasi fatale!

Bref après 2 titres pas mauvais du tout, on se dit que l’artiste a su évoluer dans son registre Pop. 2ème erreur! Des titres bien mielleux à souhait viennent se succéder comme »Out From Under » ou encore « My Baby » qui nous ramène littéralement à l’époque où Mariah Carey vendait encore des CD! Le refrain de « Radar » m’a bien fait marrer, elle prononce « On my Radar » comme le « Umbrella » de Rihanna. Le reste de l’album est très linéaire. Quelques titres se démarque un peu du lot comme « If U seek Amy » ou »Lace and Leather » mais sans trop d’arrogance. Dans l’ensemble Britney se contente juste d’apposer sa voix aux productions sans trop de personnalité. Le grand Come Back de Britney Spears ne sera donc pas pour cette année. La star qui a pourtant tout le potentiel de devenir un jour la nouvelle Madonna nous prouve qu’elle souffre encore d’immaturité…

Britney Spears – Circus [Album 128 kb/s]

Britney Spears – Circus 2008 Playlist

•    1. Womanizer
•    2. Circus //// Coup de Cœur TimRubber!
•    3. Out From Under
•    4. Kill The Lights
•    5. Shattered Glass
•    6. If U Seek Amy
•    7. Unusual You
•    8. Blur
•    9. Mmm Papi
•   10. Mannequin
•   11. Lace and Leather
•   12. My Baby
•   13. Radar
•   14. Rock Boy

Production: Jive Records
Distribution: Sony-BMG

BOOBA 0.9 -  « Je ne me présente pas tu sais qui je suis« 

C’est au tour de BOOBA de passer sur le billard! 2 ans seulement après Ouest Side et quelques polémiques, BOOBA revient donc défendre son titre de meilleur rappeur Français ou tout du moins de celui qui vend le plus d’albums en France. Autant dire que l’album va être sévèrement attendu au tournant par les prétendants et les fans. Quelques titres avaient déjà été lâché sur la toile avant la sortie officielle de 0.9 le 24 novembre 2008 comme « Garcimore« , « B2OBA » ou « Illégal« . Je restais extrêmement sceptique concernant la qualité finale de l’album… Et à ma grande stupéfaction je dois admettre que 0.9 est bon!

BOOBA 0.9 -  « J’ai fait la guerre pour habiter Rue de la Paix« 

BOOBA est un homme intelligent, il a su créer un véritable empire en une 10ène d’années : un label Tallac Records, une marque de fringue Unkut et plein d’autres projets… BOOBA aime l’argent et sa force réside principalement dans son honnêteté! Et oui, il a beau être un salopard de 1ere, il faut reconnaitre qu’il a toujours été honnête dans sa démarche: faire du biff! Ainsi il coupe l’herbe sous le pied à tous ces détracteurs et ne leur laissent aucune matière pour la contestation. C’est fini l’époque des rappeurs qui imposaient leur discours moralisateur comme une Grand Messe alors que leur objectif restait avant tout de faire du fric comme NTM ou Iam (que je respecte artistiquement). Dans ce sens, BOOBA n’est pas plus méprisable que les pingouins qui rentrent dans les grands écoles de commerce Parisienne dont le seul objectif est aussi de faire du chiffre. Seulement BOOBA vient de la rue et il a gravi les échelons de la crédilité (équivalent aux diplômes dans la vie « conventionnelle ») grâce au travail! Passons maintenant à l’album 0.9 puisque c’est de ça qu’il est question…

BOOBA 0.9 – « Tout le monde peut s’en sortir, la cité n’a pas de barreaux »

Dans 0.9, la verve de BOOBA est cependant moins punchline que dans les précédents albums mais reste  bien « Fat » et toujours un quart de temps en avance sur le tempo (comme sur le reste des rappeurs français…). Quelques bonnes répliques certes peu raffinées mais sans appel sont toujours de la partie: « J’décends au Ritz, toi tu baises ta grosse à l’hotel Ibis »… Il est toujours question d’égotrip dans cet album mais BOOBA l’affirme avec encore plus réalisme et de noirceur. Les instrus de Dj Medi Med ou encore Animalsons (…) restent très sombres et de qualité. 2 singles B2OBA et Illégal sont déjà disponibles mais l’album en possède d’autres en réserve : Bad Boy Street, King, RAS (la plus formatée pour les radios)… Le rappeur n’est pas tombé dans le piège du name-dropping, puisque ce sont les autres qui utilisent maintenant son blaze pour se faire de la promo. BOOBA est blindé! Blindé de thune, blindé de style, blindé par son physique… On se demande vraiment quelle sera la prochaine étape pour ce poids lourd du Rap Français?…

BOOBA – 0.9 [Album 2008]

Playlist 0.9 de BOOBA

Chinese Democracy – l’album le plus cher de tous les temps

Ça y est! La nouvelle galette des Guns N Roses est enfin disponible depuis le 22 novembre 2008. 15 ans après le dernier album en date (The Spaghetti Incident? 1993) c’est l’heure du bilan… J’avais oublier de préciser que l’album a coûté la bagatelle de 20 millions de $ (dont 7 de la poche personnelle d’Axl en personne) soit le prix d’un avion de chasse F-16.

Le décor musical aura bien changé en 15 années, cependant on assiste depuis peu à un fulgurant Come Back du Rock avec des monstres sacrés tels que : Metallica ou encore AC DC, sans compter l’hystérie susciter par des jeux comme Guitar Hero ou Rock Band. Et bien accrochez-vous, Les Guns (sévèrement attendu au tournant) ont bel et bien réussit leur retour aux 1ers plans de la scène Rock avec Chinese Democracy! Malgré les 43 ans de leur Frontman, Axl Rose a su conservé toute son insolence et envoie grave dès la 1ère zic « Chinese Democracy« . Le moins que l’on puisse dire c’est que la production est réussie. Ça sonne comme du Guns N’ Roses mais en plus moderne (utilisation de sonorités plus complexes, plus saturées comme dans « Shakler Revenge » ou « Better »). Tout y est : riff agressif, rythme percutant, solo frénétique à la Wha « Street of Dreams » , slow à l’ancienne « This I love« … L’album reserve de nombreux tubes comme « If the world » présent sur la BO de Mensonges d’Etat de Ridley Scott. Ouh Yeah!

Un seul regret tout de même et pas des moindres puisque le Line up original a complètement disparu. Pas de Slash, qui restait la 2ème personnalité du groupe (et reste de loin mon guitariste préféré!), ni de Duff McKagan, Matt Sorum, Izi Stradlin, Gilby Clark… qui ont contribué au succès du groupe. Chinese Democracy s’apparente donc plus à un projet solo de Axl Rose qu’à un véritable album des Guns N’ Roses.

Guns N’ Roses – Chinese Democracy [Album]

•    1. Chinese Deomcracy
•    2. Shackler’s Revenge
•    3. Better
•    4. Street Of Dreams
•    5. If The World
•    6. There Was A Time
•    7. Catcher In The Rye
•    8. Scraped
•    9. Riad N’ The Bedouins
•   10. Sorry
•   11. I.R.S.
•   12. Madagascar
•   13. This I Love
•   14. Prostitute

Line Up de Guns N’ Roses 2008

• Axl Rose - chant, piano, producteur
• Richard Fortus – Lead & Rythm Guitar
• Robin Finck – Lead & Rythm Guitar
• Ron Thal - Guitariste additionel (sur quelques titres)
• Tommy Stinson - Bass
• Dizzy Reed - Piano, Clavier, percussions
• Chris Pitman - Synthé
• Frank Ferrer – Batterie (sur quelques titres)
• Buckethead – Guitariste additionel (sur « Shackler’s Revenge » notemment)

Site : www.gunsnroses.com

La Coopérative de Mai vibre aux couleurs du Blufunk le 3 Novembre 2008

Après la prestation de l’artiste Krystle Warren, on sentait bien que le public était venu pour voir l’artiste Keziah Jones. Le musicien est arrivé sur scène sous les applaudissements des spectateurs. Bonnet africain, lunettes noires & costume tendance : Keziah Jones a vraiment la classe. On dirait un de ses modèles de magazine de mode pour de grandes marques. A la seule différence qu’il possède un réel talent. Ses 2 acolytes sont vêtus de casquette, chemise blanche et cravate noire pour ne pas perturber le rayonnement de la star.

Keziah Jones – Blufunk is a fact

Le show a bien duré 1h45 durant lequel l’artiste n’a pas connu de temps mort. Il a interprété ces meilleurs classiques ainsi que quelques chansons de son nouvel album « Nigerian Wood« . Il était accompagné d’un nouveau Line up en tout cas différent du concert en DVD de l’Elysée Montmartre de 2004. Son bassiste possède un son puissant à la métrique imparable accompagnant parfaitement la guitare claquante de Keziah. Le jeu du batteur est peut être celui qui m’a le plus surpris : mélange subtil d’attaque Rock et de rythmes nu-jazz (bien « Funky Fresh » comme je les aime!).

L’histoire d’un instant l’ambassadeur du Nigeria nous a emmené dans son univers riche en couleurs et en rythme. Il ne manque pas de grâce, ses mouvement sont amples et plein d’assurance. Y’a pas à dire, Keziah Jones c’est la classe! Il sait même faire vibrer son publique en se servant de sa guitare sèche comme un djembe, où encore en faisant des accords avec une basse. L’artiste toujours concentré sait aussi se lâcher. Notamment lors de sa chanson « Pass the joint » (ne chercher pas dans sa discographie c’est une exclusivité de concert!). Malheureusement personne n’a pu lui « passer le joint » car depuis la nouvelle loi Evin, il est interdit de fumer dans les lieux publiques et à plus forte raison de fumer des joints… Mais c’est pas grave, l’artiste n’a pas pour autant continuer son set avec moins d’intérêt. Seul un problème de guitare est venu contrarié la soirée à 2 reprises. L’artiste a même jeter sa guitare au sol mais décida tout de même de continuer au chant (ce qui n’enleva aucun charme à la chanson « Ryhtm is Love« ). Pour montrer qu’il n’était pas rancunier, il est quand même revenu faire un rappel au plus grand plaisir des spectateur.

Après le concert, Keziah avait donner rendez-vous au public dans le Hall d’entrée . Mais seule une poignée de privilégiés dont je faisais parti ont pu l’approcher. Je lui ai même serrer la main. Y’a pas à dire, Keziah Jones c’est vraiment la classe!

• Réalisateur: Ridley Scott
• Acteurs: Leonardo DiCaprio, Russel Crowe
• Sortie: 05 novembre 2008
• Durée: 2h 08min

Synopsis de « Mensonges d’état »

Mensonges d’Etat est le dernier Ridley Scott qui met en scène un agent de la CIA (Leo DiCaprio) en Infiltration au Moyen Orient dirigé par les bureaucrates de la CIA (Russel Crowe) pour déjouer les attentats d’Al Qaida.

/// Voir la Bande Annonce HD de Mensonges d’Etat sur TimRubber ///

La Vérité sur « Mensonges D’États »

Le réalisateur Britannique Ridley Scott met en scène pour la 4ème fois son acteur fétiche Russel Crowe. Cependant il faut reconnaitre que ce dernier ne crève pas l’écran et apparaît peut être une quinzaine de minutes à tout casser. La véritable Star c’est Leo DiCaprio, qu’on ne présente plus. Il y incarne un rôle très proche de sa prestation dans l’excellent « Les Infiltrés » de Scorcese 2006. C’est d’ailleurs le même scénariste William Monahan qui collabora aux 2 films.

Encore un film d’infiltration avec la CIA me diriez vous? Et bien, vous auriez raison… « Mensonges d’Etats » possédait un réel atout qui n’a pas su exploiter à mon goût. En effet, le film commence fort et dès les 5 premières on comprends l’enjeu du scénario : Les agents de la CIA sont en face d’un vrai dilemme, ils possèdent actuellement le meilleur équipement technologique pour faire la chasse au terrorisme mais il suffit que les terroristes arrêtent toute forme de communication électronique pour qu’ils deviennent intraçables. Excellente thèse. On se demande alors comment DiCaprio va infiltrer le maquis pour empêcher les attentats. Mais le scénario du film ne propose pas de réelles pistes et se contente de juxtaposer les plans à la manière d’un jeu du chat et de la souris. Peut être que le vrai problème était le manque d’information concernant les pratiques du terrorisme musulman. En quelques sortes le scénario du film c’est fait avoir à son propre jeu en démontrant parfaitement les limites de la traque du système américain cité plus haut.

Pour ne pas finir sur une mauvaise note, je dirais quand même que Mensonges d’États est certainement le meilleur film de la semaine. L’image et les plans de caméra sont remarquables (surtout la scène avec les hélicoptères dans le désert). Les fans de Léonardo DiCaprio ne seront pas déçu puisque l’acteur, en passe de devenir un monstre sacré du cinéma, impose un style toujours plus crédible, intense et réaliste! Et pour les plus curieux qui aime rester pendant les génériques de fin, ils auront droit à un extrait du prochain album de Guns & Roses « If the world » ainsi que d’une musique de Mike Patton & Serj Tankian « Bird’s eye ».

Mike Patton Ft. Serj Tankian – Bird’s Eye [Body Of Lies Soundtrack]

Après avoir vu et revu le matraquage télévisuel sur France 2 concernant la promo du dernier album de Christophe (de son vrai nom Daniel Bevilacqua), je me suis dit que j’allais l’écouter, juste pour voir… (comme quoi le marketing à outrance, peut encore avoir des effets sur des personnes averties)

Ecouter l’album complet « Aimer ce que nous sommes » de Chistophe

Aimer ce que nous sommes : un album très visuel…

La 1ère chanson « wo wo wo wo » (dont le titre servira de couplet ainsi que de refrain) commence par un son de synthé bien rétro qui m’a fait penser à un univers graphique proche de ces films de science fiction des années 80 comme « L’histoire sans fin ». Pourquoi pas… Voyons la suite…

La 2ème « Magda » très minimaliste, présente un décor plus lourd, sombre presque pluvieux façon Blade Runner Blues. Je m’attendais pas vraiment à ce genre de mélodie très intime. C’est ni bon, ni mauvais. Il est encore trop tôt pour juger la qualité de l’album. C’est juste que l’industrie du disque française ne produit pas ce genre de son. L’ambiance y est plutôt enlaçante et confortable.

« Mal comme » (le fameux titre qui tourne tous les jours à la télévision). C’est la 1ére chanson de l’album où l’artiste s’exprime avec plusieurs mots… La voix de Christophe est particulière. Il est sûr qu’il vient d’un autre temps. Sa voix n’est pas parfaite. L’écriture est plus proche de la poésie (pour rester correct)…

« It must be a sign« . Encore une chanson minimaliste mais cette fois en version « internationale ». Il y a même une voix mûre féminine sérieusement cirrhosée (peut être est-ce une manière de représenter les vieux dinosaures de l’ère pré-informatique?). La chanson finit par un cliché des années 80, très « world », avec une sorte de chant africain par des petits enfants.

« T’aimer fol’ment« . Tiens?! l’artiste a tronqué le titre, pour faire plus jeune?… Honnêtement cette chanson ne présente aucun intérêt. Les paroles sont proches de celles déjà entendues précédemment. Sa voix commence a devenir lassante….

« Tonight tonight« . C’est certainement ma préférée de l’album. Je plaisante… Jusque là, l’album avait pris une tournure très intime, lente, propre à l’introspection. Et là, le rythme vient briser la concentration de l’album. On dirait une bonne vieille chanson de variété des 80′s. D’autre part, les jeux de mots sont redoutablement has-been mais certainement pas Hype : « Tonight tonight, t’as pas de thune à m’prêter? » (on dirait du gilles Langoureau)…

Avec « Panorama de Berlin » on revient dans ce décor crépusculaire où on discerne mal les formes…et les paroles de la même occasion, mais peu importe… L’ambiance y est plutôt apaisante…

[...]

Enfin « Parle le lui » est le 1er single extrait de l’album. J’avoue que la musique et assez bien produite. Gamme au piano qui monte et qui descend (un peu à la Muse) donne un effet très entrainant. En fait, je me rends compte que j’écoute pas tellement les paroles mais plus le son que produit sa voix frêle.

Pour résumer le dernier album de Chistophe…

Christophe se démarque très fortement de ce qui ce fait actuellement dans la variété française. Donc c’est plutôt un point positif. Cependant ce n’est pas l’album de légende annoncé, même si la télévision prétend le contraire. Il y a beaucoup de ratés dans cet album.

On a notamment du mal à comprendre pourquoi l’album n’a pas gardé cette ambiance de synthé rétro très intéressante des années 80, comme unique direction(?!). D’autre part, je ne connaissais pas les précédentes chansons de l’artiste mais je reste persuadé que la réussite de l’album tient plus à la qualité de la production (Tanger, Eric Truffaz, Paul « P-Dub » Walton [Bjork, The Cure]…), qu’à Christophe lui même. D’ailleurs l’album est tellement bien produit qu’il en devient trop « feutré » (merci Pro-Tool) et vient de ce fait vraiment contrarier la voix de Christophe qui peine à être juste.

NERD met de la couleur dans tes oreilles avec « Seeing Sounds »

4 Ans après leur précédent album, qui avait aussi été encensé par la presse, les 3 compères de  N.E.R.D ( No one Ever Really Dies) reviennent avec un album haut en couleurs. Entièrement produit par The Neptunes (composé de Pharrel Williams et Chad Hugo), l’album mélange astucieusement les genres sans tomber dans le mauvais goût : rock, hip hop, electro, jazz, tango, pop…

Pharrel Williams le génie aux allures de mauvais garçon

Avec Seeing Sounds, Pharrel en profite pour confirmer son titre de meilleur producteur de la nouvelle scène et ceci sans la moindre violence.  Contrairement à Timbaland qui produit exclusivement des « tubes prêt à vendre » en utilisant toujours les mêmes ingrédients, l’équipe de NERD prend des risques en proposant des titres aux sonorités nouvelles comme l’excellent « Everone Nose – All the girls standing in the line in the bathroom« . Chaque titre possède sa propre « couleur » et vient s’ajouter aux autres pour constituer un décor coloré bien « Funky Fresh ».

NERD – Seeing Sounds 2008 [Album 192 kb/s]

NERD Seeing Sounds (2008) | Playlist

1. « Intro/Time for Some Action » – 3:42
2. « Everyone Nose (All the girls standing in the line for the bathroom) » – 3:27
3. « Windows » – 2:59
4. « Anti Matter » – 4:01
5. « Spaz » – 3:50
6. « Yeah You » – 4:06
7. « Sooner Or Later » – 6:43
8. « Happy » – 4:35
9. « Kill Joy » – 4:10
10. « Love Bomb » – 4:36
11. « U Know What » – 4:30
12. « Laugh About It » – 4:07

Après 20 années de silence, John Rambo revient plus brutal que jamais et il a pas l’air content. Attention ça va saigner…

John Rambo, l’emblème de toute une génération est de retour malgré les 62 ans de son interprète. Cette fois Sylverstone Stallone (dit Sly) endosse la multi-casquette de réalisateur-producteur-acteur.

Synopsis:

Un ancien militaire désabusé vivant en marge, des prisonniers qui ne demandent qu’à être libérés, et une bonne dose d’ennemies… ça ne vous rappel rien?… Les précédents épisodes de Rambo bien sûr! A un détails près que les militaires birmans ont remplacé les vietcongs.

Qui a t-il de nouveau dans cette suite?

Rambo au physique toujours aussi impressionnant possède une verve toujours aussi volubile : au maximum 10 phrases dans le film. Mais c’est aussi pour ces répliques qu’on l’apprécie. Après 3 min de film, l’acteur prononce ces quelques mots qui donnent le ton général du film : « I fuck the world! »… je crois que les guignols de l’info n’auraient pas fait mieux.

Le film va alors très rapidement viré au carnage hyper-réaliste. Le réalisateur a mis l’accent sur la brutalité des conflits en Birmanie. Boites crâniennes qui explosent comme des pastèques, corps démembrés, enflammés, carbonisés… le tout dans une orgie de sang et de balles. Aucuns détails crus n’échappent à cette guerre sordide. Oui, le dernier Rambo est sanglant! Tel était le vœux de Stallone : offrir à son personnage le poids des années et non le statut d’icône.

En résumé

John Rambo est un très bon film d’action où le cinéphile devient le spectateur des violences de la guerre civile Birmane ! Stallone s’essaie donc à un nouveau genre : le film d’action politique grand public!.. Espérons que l’envie de devenir gouverneur ne lui traverse pas l’esprit…

« Sur Terre tout le monde vous entend crier! »…Mais personne ne vous voit bailler

Ce qui est drôle avec ce film, c’est qu’il n’y a rien à raconter. En même temps, il y a beaucoup à dire. Je m’explique. Dire que ce film est franchement nul, tout le monde s’en doutait rien qu’au titre… Mais je vais vous en dire un peu plus…

Le scénario

Inexistant. Pour résumer, c’est l’histoire d’un gars qui perd ses clés dans les égouts. Et puis dans les égouts, il va rencontrer des créatures extraordinairement méchantes! Mais chut je n’en dis pas plus… Je ne voudrais pas gâcher le suspens. Pour être honnête, je me suis forcer à le regarder jusqu’à la fin pour voir le dénouement finale. Qui sait?… Une bonne fin peut parfois justifier des débuts un peu longs… Mais pas dans ce film. Si on peut encore parler de film. J’emploierais le terme « produit » désormais.

Les acteurs

Un crétin avec une casquette de baseball, une blonde au physique de pompom girl, une équipe de footballers qui mangent des pizzas… Hmmmm… Je crois bien qu’ils ont confondu le casting du film avec celui de « American Pie contre Predator ». Parcontre tout le monde se fait dézinguer dans le film! On pourrait alors penser que c’est une vision subversive de l’anti-héro au cinéma comme dans l’excellent « Starship Troopers » de Verhoeven. Le seule problème, c’est qu’ici on a aucune affection particulière pour ces acteurs transparents.

Pour résumer…

Aliens vs Predator Requiem est le genre film que l’on peut regarder en VO sans comprendre l’anglais! J’ai même désactivé le son et ça marche encore! En poussant le vice, j’ai éteint l’écran et le son et devinez quoi??? On arrive quand même à suivre le film. C’est dingue non?!…

Une chose est pourtant réussit dans le film. C’est son titre: Aliens Vs Predator Requiem. Je me suis posé la question de savoir pourquoi ils ont utilisé le terme « Requiem ». D’abord j’ai pensé qu’ils avaient simplement utilisé le fait que « Requiem » sonnait bien. Au même titre, ils auraient pu mettre Aliens Vs Predator Carpe Diem, s’eût sonné aussi bien…Mais en réfléchissant sur le mot Requiem, qui signifie « messe pour les morts« , j’ai tout de suite compris. Ce film s’adresse à un public de morts! Par contre si quelqu’un peut m’expliquer le caractère sacré du film.. je suis preneur.

Synopsis de « There will be blood »

Lorsque Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) entend parler d’une petite ville de Californie où l’on dit qu’un océan de pétrole coulerait littéralement du sol, il décide d’aller tenter sa chance et part avec son fils H.W. à Little Boston. Dans cet endroit perdu où chacun lutte pour survivre et où l’unique distraction est l’église animée par le charismatique prêtre Eli Sunday (Paul Dano), Plainview et son fils voient le sort leur sourire.

There will be blood | There will be an oscar…

Je voulais savoir si le film valait l’oscar qu’on lui avait décerné … Daniel Day-Lewis déjà oscarisé, livre une fois de plus un rôle de composition digne du « Cinéma » (j’entends par là le 7éme art). Enfin du cinéma sans « fond de teint »! Avec de vrais acteurs, des décors naturels incroyables (véritable explosion d’un Derrick, sans retouche 3D). Même la mise ne scène a du sens. Prenons l’introduction du film. Il n’y a pas un dialogue pendant 15 min. Silence appuyé par une musique ou plutôt un son angoissant qui annonce le dénouement tragique et sordide de ce paysage aride où le pétrole va vider peu à peu les gens de leur sens.

Le film soulève de vraies questions: l’argent, le pouvoir, l’amitié, l’amour, dieu.. Qui de Plainview et du prêtre Sunday aime le plus l’argent? Qui croit le plus en Dieu?…Un seul bémol, la longueur du film…Pas assez long à mon goût. Mais le plaisir a toujours une fin.

There Will Be Blood | Trailer [video]

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